课程挑战
AI 音乐挑战赛说明与素材下载
五轮挑战从旋律改编、人声编配、短片配乐、歌词创作到传统文化未来化，逐步训练学生的 AI 音乐创作判断力。
创作说明模板
每轮作品建议同时提交一段简短创作说明：我使用了什么素材？我做了哪些人工修改？我如何使用 AI？我最想让听众注意什么？如果再修改，我会改哪里？
提示词建议采用 GMIVN 思路：Genre 流派、Mood 情绪、Instrument 乐器、Vocals 人声、Negative 负向约束。不要只写“高级、感人、好听”，而要把意图转化为可以被听见的声音参数。
教师提供一段主题旋律 MIDI。学生在保留主题动机可辨识的前提下，对旋律、节奏、速度、调性、和声、加花、结构等进行二度创作，再使用 Suno Cover 等 AI 工具生成具有鲜明个性的作品。
比赛要求
- 必须基于教师提供的 MIDI 主题旋律，不能原样上传生成。
- 需要体现对旋律材料的控制与二度创作，例如移调、节奏重塑、和声改写、旋律加花或结构扩展。
- 作品应保留至少一个可辨识的主题动机，同时追求极具风格和个性的音乐表达。
核心考察
- 旋律控制能力、二度创作能力、风格转化能力、AI Cover 策略。
教师提供 3 条人声旋律干声，学生任选其一进行 AI 编曲创作。作品需要围绕人声旋律设计风格、乐器、节奏、和声与段落结构。
比赛要求
- 从 3 条人声干声中任选 1 条。
- 重点控制编曲风格、乐器选择、律动、和声和结构。
- 第二遍主歌或副歌应有情绪推进，高潮要能推起来，足够 High 或足够感人。
- 前后能量对比要清楚，不能从头到尾平铺直叙。
教师提供 3 条短片，学生任选其一进行配乐。音乐不仅要对上画面结构，更要体现创作者对剧情、人物、空间和情绪的个性化解读。
比赛要求
- 从 3 条短片中任选 1 条。
- 先进行客观描述、形式特征综合、叙事分析，再决定音乐从哪里进入、承担什么作用。
- 可以紧贴画面，也可以使用异步式策略拉开距离；不鼓励只顺着画面情绪“顺撇”。
- 注意音乐的 Energy、Space、Temporality：能量、空间和时间性。
核心考察
- 影视叙事理解、音画关系、进退场设计、留白和反差策略。
围绕“鹊桥会”这一传统意象进行歌词与 AI 音乐创作。它可以是古风爱情，也可以是现代异地、未来通信，或人与记忆、故乡、理想的一次相会。
创作方向
- 可以从等待、距离、重逢、错过、承诺、时间等角度进入主题。
- 鼓励把“鹊桥”重新解释为手机屏幕、夜班高铁、跨城航班、延迟语音或宇宙信号。
- AI 可以帮助打开思路，但真正重要的是你的选择、删改、重组和审美判断。
技术提示
- 可以参考“画面、态度、情绪、故事线、人称关系”来思考歌词是否立得住。
- 主歌适合铺陈场景，副歌适合留下 Hook；中文歌词还可以留意押韵、句长和可唱性。
以中国传统文化为基础，使用 AI 与人工制作完成具有未来感的新中式音乐作品。作品必须体现古风或民族音乐风格，并包含民族乐器元素。
比赛要求
- 主题需与中国传统文化相关，如古代历史、数学、中医药、天文、节气、神话、器物、诗词等。
- 必须包含中国古风或民族音乐风格特征。
- 必须使用民族乐器元素，如古筝、琵琶、笛子、二胡、箫、鼓等。
- 如果 AI 生成的民族乐器不够自然，需在音频工作站中用 MIDI 或虚拟乐器增补民族乐器轨道。
- 鼓励传统音乐语言与电子、电影感、实验音乐、未来感音色结合。
核心考察
- 传统文化理解、民族音乐控制、人机协作、传统元素的现代转译。